Jacques Prouvost

Pourquoi « Kaléïdoscopes » ? Et pourquoi au pluriel ? Je ne sais pas. Ou alors, peut-être, parce que cette musique vous en met plein les mirettes ? Oui, cette musique vous chatouille les tympans et fait naître en vous des images, des formes, des couleurs. Certains appellent ça la synesthésie, le contrebassiste Alexandre Furnelle appelle ça « Kaléïdoscopes ».

Kaléidoscopes pourrait être la bande son d’un film à imaginer mais c’est, en fait, un superbe jazz de chambre qui évoque - plus qu’il ne souligne - des scènes, des intrigues et des sentiments. Deux violons ( Nicolas Draps et Laurence Genevois), un violoncelle (Thomas Engelen), la contrebasse de Furnelle et le saxophone soprano de Daniel Stokart, voilà une configuration singulière, étonnante et raffinée pour un résultat qui ne l’est pas moins.

Alexandre Furnelle a composé 5 des 9 titres (il en a laissé deux à Daniel Stokart dont le sublime « Les Flocons » et en a emprunté deux autres à Frédéric Chopin et Charlie Haden). Ce savant mélange témoigne de l’attrait de ce quintette pour la musique classique mais aussi contemporaine (l’obsédant « Chorégraphie ») ou l’impro jazz (« Sale affaire »). Des pizzicati tout en rondeurs, des cordes que l’on frôle et que l’on frictionne fortement, des envolées irrépressibles de soprano qui marquent et puis s’évaporent. Des échanges qui illuminent les mélodies ou qui, parfois, les laissent dans une douce pénombre. Voilà ce que révèle ce disque plein de nuances, de couleurs et d’atmosphères changeantes emballées par un

quintette de haut vol. Tout est cohérent, tout est changeant. Un véritable kaléidoscope. Une véritable réussite.

Dragonjazz

This is chamber jazz played by a small ensemble in which strings are predominant. But there is a little bit more: mysterious soundscapes and hypnotic rhythms add a new dimension to the performance. Except the borderless repertoire, what I like the most is maybe the consideration given to space, tone and fantastic group interactions. Overall, Kaleidoscopes is a perfect and entirely unique record.

K aléïdoscopes (Red Box Trib), 21 octobre 2020

1. Ultima Passeggiata (5:52) - 2. Espace-temps (3:19) - 3. Sale Affaire (4:30) - 4. Coumaya (4:25) - 5. Chopin Prélude n°20 en do min (5:40) - 6. Les Flocons (4:44) - 7. Silence (5:03) - 8. Chorégraphie - (5:19) - 9. Alizés (4:44)

Alexandre Furnelle (contrebasse); Daniel Stokart (saxophone soprano); Nicolas Draps (violon); Laurence Genevois (violon alto); Thomas Engelen (violoncelle). Enregistré par Peter Hertmans en janvier 2020 à la Chapelle de Taviers.

Voilà ce qu'on peut raisonnablement appeler du jazz de chambre, soit une musique acoustique jouée par un petit ensemble (quintet) dans lequel les cordes sont prédominantes et où les interactions de groupe sont primordiales. Le premier titre, Ultima Passeggiata, s'inscrit d'emblée dans cette approche avec une attitude calme et sereine héritée de la musique classique occidentale. Toutefois, les pièces qui suivent laissent aussi entendre d'autres influences : ambient, musique zen et apaisante, mais aussi, comme dans Chorégraphie, des nappes de sons et des rythmes hypnotiques qui évoquent certains compositeurs et orchestres de musique contemporaine. Globalement, l'ensemble du répertoire apparaît ainsi plus varié et donc aussi plus captivant que ce qu'on pourrait imaginer à l'écoute du seul premier morceau.

La contrebasse d'Alexandre Furnelle, qui est le compositeur de 5 des 9 titres du disque, est au cœur de la musique, enrichissant les textures, accompagnant ou délivrant des improvisations courtes mais toujours inspirées comme sur Sale Affaire (à partir de 1:25), sur le Prélude de Chopin (3:38) ou sur Silence (2:25). Au saxophone soprano, Daniel Stokart est le complice idéal. Non seulement, il connaît bien Alexandre Furnelle pour avoir participé à ses anciens albums (Le Chant Des Sirènes, Views Of Xela, Different Kinds Of Blue) mais sa sensibilité le porte à jouer ces miniatures délicates auxquelles il apporte de belles couleurs. Il est par ailleurs le compositeur des deux autres morceaux originaux du programme dont le splendide Les Flocons qui évoque si bien la lenteur des cristaux blancs tombant lentement sur la terre. Enfin, il ne faudrait pas oublier le trio de cordes qui, en l'absence de rythmique, constitue le cœur battant de cette musique parfois mouvementée et parfois évanescente.

Il convient d'aborder ce disque avec une grande ouverture d'esprit car il vous emmène souvent sur des chemins inusités. Mais au bout de l'écoute, la sensation d'avoir fait un voyage inédit vous récompensera à coup sûr d'un supplément d'âme.

[ Chronique de Pierre Dulieu ]